Pina Carmirelli Vivaldi I Musici Violin Sinfonie E Concerti Vinyl LP Record VG+

Description: Yes we combine shipping for multiple purchases.Add multiple items to your cart and the combined shipping total will automatically be calculated. 1981 Pina Carmirelli Vivaldi I Musici Violin Sinfonie E Concerti Vinyl LP Record VG+ Record Grade per Goldmine Standard: Vinyl is VG+ to NM; Jacket has some moisture damage along the lower edge and a notch cut out bottom left Vivaldi, I Musici, Pina Carmirelli – Sinfonie E Concerti RV 118, 123, 128, 146, 169, 192, 367 ANTONIO VIVALDI (1678-1741)Side 1 • Seite 1 • Face 1:CONCERTO, RV 367 (P. 405)IN B FLAT . B-DUR . EN SI BEMOL MAJEURper violino, archi e continue1.Allegro, ma poco poco2.Andante, ma poco3.AllegroSINFONIA RV 169 (P. SINF. 21)«ALSANTO SEPOLCRO»IN B MINOR • H-MOLL • EN SI MINEURper archi1.Adagio molto2.Allegro ma pocoCONCERTO (SINFONIA A QUATTRO), RV 192(P. SINF. 20)IN C . C-DUR . EN UT MAJEURper violino, archi e continue1.(Allegro)2.(Largo)3.(Allegro)4.(Allegro)Side 2 • Seite 2 • Face 2:CONCERTO, RV 123 (P. 191)IN D . D-DUR . EN RE MAJEURper archi e continue1.Allegro2.Adagio -3.AllegroCONCERTO, RV 118 (P. 438)IN C MINOR . C-MOLL . EN UT MINEURper archi e continuo1.Allegro2.Largo3.AllegroCONCERTO (SINFONIA), RV 146(P. SINF. 8) IN G . G-DUR .EN SOL MAJEURper archi e continuo1.Allegro2.Andante. Vivace3.Allegro9500 961 ®STEREOIS 7300 961CONCERTO, RV 128 (P. 294)IN D MINOR . D-MOLL . EN RE MINEURper archi e continuo1 Allegro non molto2.Largo3.AllegroI MUSICIPINA CARMIRELLI, violin • Violine • violon(RV 367 & 192)The concerto, as a purely instrumental form, arose towards the end of theseventeenth century An offshoot of the sonata, it differed from its parentform in favouring orchestral doubling of the individual string parts and ahomophonic style giving scope for virtuosic passage-work, particularly onthe violins. As early as Giuseppe Torelli’s Op. 6 (1698) we find in certainconcertos a few passages reserved for one or two “principal” violins.Systematised, this procedure gave rise in the next decade to the soloconcerto and the double concerto. By 1710 the concerto a cinque (inmodern parlance, the solo violin concerto) had established itself as themost characteristic representative of the genre, a position it retained untilthe rise of the keyboard concerto some 50 years laterThe key role of Antonio Vivaldi in establishing norms for the overall planof the concerto, the form of individual movements, the style of writing forthe instruments and the pattern of scoring was recognised by hiscontemporaries. Even some older Venetian composers such as Albinoni(1671-1751) and Gentili (c. 1669-1731 or later) became swept up in theVivaldian tide.RV 192 represents the Vivaldi violin concerto in its early phase. A secondsolo violin is featured intermittently in the opening movement, and thesoloist is accompanied by either continuo alone or light chords on the fullensemble. The third and fourth movements were possibly intended asalternatives. The former gives the solo violin an independent partthroughout in the manner of some of Albinoni’s movements, while thelatter is styled as a Corellian giga. Curiously, the principal source of thiswork describes it as a “sinfonia" (overture). This need not surprise us, asworks tended to be named according to their function - which mightchange from one occasion to another - rather than their designAlthough the typical concerto and sinfonia can be distinguished in certainways (for example, sinfonia finales are commonly shorter and morelightweight), there is enough overlap to permit many works to enter eithercategory.RV 367 represents the violin concerto in its late phase around 1730. In itcan be noted an emphasis on lyrical expression, complex rhythmicshaping, and a preference for a high-lying solo part supported by upperstrings alone. An expansion in scale and a greater exploitation of contrastare also evident.RV 118, 123, and 128 are examples of the concerto a quattro (concertowithout soloist), a direct descendant of the primitive concerto. Vivaldi's40-odd concertos of this type are vigorous, tautly-constructed works withan unexpectedly high quotient of imitative counterpoint. RV 146, on theother hand, is a typical operatic sinfonia: noise and bustle in the openingmovement, serene lyricism in the slow movement, and a brief scamper inthe finale.The Sinfonia “Al S. Sepolcro,’ RV 169 features the title “sinfonia" in itsalternative, obsolescent meaning of "church sonata." This strangelychromatic work, comprising merely a slow introduction and a doublefugue, is directed to be played without continuo. The significance of thereference to the Holy Sepulchre is unclear, but possibly alludes to theForty Hours' Devotion, when the Blessed Sacrament is exposed in amonstrance.Michael TalbotDas Konzert als reine Instrumentalform entwickelte sich gegen Ende des17 Jahrhunderts Als Abkbmmling der Senate unterscheidet es sich vondieser dadurch, daB es mit Vorliebe die einzelnen Streicher im Orchesterverdoppelt und einen homophonen Satz bevorzugt, der virtuosemPassagenwerk besonders der Violinen Raum gibt Schon in GiuseppeTorellis Opus 6 (1698) finden sich in einigen Konzerten Passagen, die fureine Oder zwei Violini principali bestimmt sind. Im Laufe des nachstenJahrzehnts entwickelt sich aus diesen Anfangen das Solo- undDoppelkonzert Um 1710 kristallisiert sich das concerto a cinque (immodernen Sprachgebrauch das Violinkonzert) heraus; erst uber 50 Jahrespater vollzieht sich der Aufstieg des Klavierkonzerts.Schon den Zeitgenossen war die Schlusselrolle, die Antonio Vivaldi fur dieEntwicklung des Konzerts einnahm, deutlich: er schuf als erster Normenfur den Gesamtplan und fur die Form der einzelnen Satze sowie fur dieBehandlung der Instrumente und fur die Satztechnik. Selbst einige altereKomponisten wie Albinoni (ca. 1671-1751) und Gentili (ca. 1669-1731Oder spater) gerieten in den Bann der von ihm eingefuhrten Neuerungen.RV 192 vertritt das Violinkonzert Vivaldis in seinem fruhesten Stadium. ImEinleitungssatz tritt vorubergehend eine zweite Solovioline inErscheinung, der Solist wird entweder vom Continuo allein Oder vondunnen Akkorden des gesamten Ensembles begleitet. Der 3. und 4. Satzsind vermutlich als Alternativen gedacht, Im 3. Satz erhalt die Soloviolineeine selbstandige Stimme, die an einige Satze von Albinoni erinnert,wahrend der 4. Satz im Stile einer ,giga’ Corellis geschrieben ist. In derHauptquelle wird das Werk ubrigens als sinfonia (Ouverture) bezeichnet,was nicht weiter verwunderlich erscheint, wenn man bedenkt, daB zur ZeitVivaldis Werke eher nach ihrer Funktion, die je nach der Gelegenheitwechseln konnte, benannt wurden als nach ihrer Form. Obwohl mantypische Beispiele fur Konzert und sinfonia voneinander unterscheidenkann (z.B. sind die SchluBsatze der letzteren meist kurzer und wenigergewichtig), gibt es genugend Gemeinsamkeiten zwischen beiden.RV 367 verkorpert das Violinkonzert der spaten Schaffensperiode urn1730. Hervorzuheben sind seine lyrische Ausdruckskraft, seinerhythmische Komplexitat und eine Vorliebe fur die hohe Lage des nur vonden hohen Streichern begleiteten Soloinstruments. Auffallend sind fernerdie Erweiterung des Tonumfangs und der grbBere Reichtum anKontrasten.RV 118, 123 und 128 sind Beispiele fur das concerto a quattro (Konzertohne Solopart), einen direkten Abkbmmling des ursprunglichenKonzerts. Vivaldis uber 40 Werke dieses Typs sind kraftvolle, dichtgearbeitete Kompositionen im kontrapunktischen Stil. Bei RV 146dagegen handelt es sich urn eine typische Opernsinfonia: gerauschvolleAktivitat im 1. Satz, heitere lyrische Stimmung im langsamen Satz und einrasch abgespultes Finale.Dem Titel der Sinfonia ,AI S. Sepolcro" (RV 169) liegt eine fast inVergessenheit geratene Nebenbedeutung von ..sinfonia", namlich.sonata da chiesa", zugrunde. Das eigentumlich chromatische Werk, dasnur eine langsame Einleitung und eine Doppelfuge umfaBt, wird ohneContinuo gespielt. Der Sinn der Anspielung auf das Heilige Grab istunklar; vielleicht besteht eine Beziehung zur 40-Stunden-Andacht,wahrend derer das Sakrament in einer Monstranz gezeigt wird.Le concerto, en tant que forme purement instrumentale, fit son apparitionvers la fin du XVIIIe siecle. Rejeton de la senate, il differait de sa formeparente par sa preference pour une doublure orchestrale des parties pourcordes individuelles et un style harmonique laissant le champ fibre a destraits de virtuosite, particulierement aux violons. A partir de I’op. 6 deGiuseppe Torelli (1698), on trouve deja, dans certains concertos, despassages reserves a un ou deux violons «principaux». Systematise, ceprocede donna naissance, dans les dix annees suivantes, au concerto desoliste et au concerto double. Vers 1710, le concerto a cinque (en langagemoderne, concerto pour violon solo) s’etait etabli comme le representantle plus caracteristique du genre, une position qu’il maintint jusqu’aI'avenement du concerto pour clavier quelque cinquante ans plus tard.Le role clef d’Antonio Vivaldi dans I'etablissement de normes pour le pland’ensemble du concerto, la forme des mouvements individuels, le styled'ecriture des parties instrumentales et le schema de I’orchestration, futreconnu par ses contemporains. Meme certains compositeurs venitiensplus ages, tels que Albinoni (1671-1751) et Gentili (vers 1669-1731 ou plustard) furent emportes par la maree vivaldienne.RV 192 represente le concerto pour violon de Vivaldi a ses debuts. Unsecond violon solo est mis en vedette de faqon intermittente dans lemouvement d’ouverture et le soliste est accompagne soit par le continuoseul soit par des accords legers de I'ensemble au complet. Les 3e et 4emouvements ont peut-etre ete conqus comme solutions deremplacement. Le premier donne au violon solo une partie entierementindependante, a la maniere de certains mouvements d’Albinoni, tandisque le dernier a le style d’une gigue a la Corelli. Curieusement, la sourceprincipale de cette ceuvre la decrit comme une «sinfonia» (ouverture).Ceci ne doit pas nous surprendre puisque les ceuvres tendaient a etrenommees d'apres leur fonction - qui pouvait varier d’une circonstancea I’autre - plutbt que par leur forme. Quoique lb concerto et la sinfoniatypiques puissent etre distingues de certaines faqons (les finales desinfonia sont generalement plus brefs et plus legers, par exemple) ils ontsuffisamment de points communs pour que certaines ceuvres puissententrer dans I’une et I’autre categorie.RV 367 est representatif du concerto pour violon a la fin de sondeveloppement vers 1730. On peut y noter une accentuation deI’expression lyrique, un developpement rythmique complexe et unepreference pour une partie soliste de registre eleve, soutenueuniquement par les cordes superieures. Egalement evidents sont uneenvergure plus large et une plus grande exploitation du contraste.RV 118. 123 et 128 sont des exemples du concerto a quattro (concertosans soliste), un descendant direct du concerto primitif. Les quarante etquelques concertos de Vivaldi de ce type sont des oeuvres vigoureuses,rigidement structures. avec un quotient exceptionnellement eleve decontrepoint imitatif. RV 146. d’autre part, est une sinfonia d’opera typique:bruit et remue-menage dans le mouvement d’ouverture, lyrisme sereindans le mouvement lent et un bref galop dans le finale.La Sinfonia «AI S. Sepolcro-’, RV 169, repond au tifre de «sinfonia« dansson autre signification, vieillie. de «sonate d'eglise*. Cette ceuvrebtrangement chromatique, qui ne comporte qu'une introduction lente etune double fugue, doit etre jouee sans continuo. Le sens de la referenceau saint sepulcre n’est pas clair mais fait peut-etre allusion a la devotiondes quarante heures, quand le saint sacrement est expose dans unostensoir. LP576

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